合奏時に大切なこと(その2)
合奏の時に大切にして欲しいことの第2回目です。今回は、ライブ本番の時の心構えなども加えました。
合奏の時に大切にして欲しいことの第2回目です。今回は、ライブ本番の時の心構えなども加えました。
合奏(アンサンブル)の時に大切にして欲しいことをお伝えします。
多様性と個性について、僕の考えていたことをまとめてみました。
物事を「マスターする」ということ、そのプロセスについて考えてみました。
譜面に書いてある音を演奏した時に、実際に鳴っている音が譜面とは異なる音程になる楽器があります。
「え?」と驚く方も多いかもしれませんが、実は管楽器の多くはそういう「移調楽器」なのです。
「倍音」という言葉はどこかで聞いたことがあるかもしれません。
倍音についていろいろ調べると、音楽的にはとても興味深いことが多く見つかります。
倍音とハーモニーの関係を探ってみましょう。
ブルースについての話、その3回目です。
ブルーノートという音の性質と使い方を説明します。
そして通常の曲やコード進行、
つまり曲としてはブルースではない状況で、
ブルージーな演奏をすることの意味を考えてみます。
Bluesについて、、の2回目です。
僕たちが聴いたり演奏したりする多くの音楽とBluesは切っても切れない関係にあります。
Bluesを知ることで、いろいろなジャンルの音楽の理解も深くなり、
演奏にも大きく影響します。
音楽的な観点からBluesについてお話します。
ブルースはギタリストにとってとても大切な要素です。
その誕生する歴史的な背景を知ることも、大事なことです。
音楽の三要素、みなさんご存知ですよね??
そこに加えてほしいことがいくつかあります。
一緒に考えてみましょう。