STAGLEE BLOG

 僕のいっていた大学の入試制度には 給費という学費免除のための入試がありました。 一般とは別に、学費免除を（ってか学費アホ高いw）目的とした入試。もちろん試験、面接等少しは一般より厳しいのかな？とのイメージでした。 それに向けて、演奏やら理論（目標点数も出ていた）の勉強に明け暮れます。周りはセンターの過去問ばっかり解いていて僕は各音大の楽典の過去問を...!!! たまに一人で勉強してるとこれで大丈夫なのか...??周りに比べる人もいないし...ということで、なんとかみんなの勉強してるスペースの近くで、自分も勉強しまくってこれで大丈夫だと思い込んでいました。笑 都会だと音楽高校っていうものがあるらしくみんなと一緒に大学入試勉強ができたはずです。なんかそれってとても羨ましいなと...!...

さてさて夏休みに入るとオープンキャンパスがあります。というか音大は夏期講習という3日間くらいの勉強会があるのです。 これに高校生のユウヤ少年は出向くことになります。個人レッスンを受け音楽理論の講習を受けます。 地元からはその音大に行く人が3人もいたため、とても心強かったです。 音楽高校やらレッスンをがっつり受けて来た子もいるなか普通高校でなおかつレッスンはこの前スタートしたばかりという音大ナメまくりの僕がビクビクしながら1日なんとかやりきり同郷の友達と夜集合して今日はどうだった？？と。 やはり理論が追いつかなくwwwもう仮試験もボロボロだった記憶が。 レッスンではこのまま行けば秋の試験には間に合う。とお世辞混じりで言われたけど。緊張してロクに弾けず。。。笑 練習室ってのがあるから明日いってみ...

 ということで、顧問の先生に相談して 部活をやめることになります。多分顧問の先生もコイツはいまからクラシックギターを始めて間に合うのか？？と思っていたはず。 と同時に、音大試験曲も決まり練習に明け暮れると同時に音楽理論の勉強もスタートさせます。 これがまたまったくの謎なのです！笑ずっと吹奏楽部で楽譜は読んでたはずなのに問題にされるとまったく答えられず一から勉強しなおしている感じで練習、勉強、練習、勉強という日々を。 周りはセンター試験に向けて怒涛のテスト漬けで学校でもセンター試験対策の授業をしてくれていたので 音楽部門はとても孤独でした。もう1人音大に行く友達もいたけど課が違うし、結局一人でなにもかもやっていたなぁと。 土日も高校までいって一人で勉強したりしてました。 懐かしいな。...

ユウヤ少年実は小学四年生から吹奏楽部でしてずっとチューバと吹いてました。 役割的にはバンドで言うベース！ということで別にメロディーを吹いているわけではなくて常にベースラインを吹くという楽器でして！これがギターの低音を弾く時にとても役に立っていたかな！と思われます。 しかし大学入試が近づくにつれギター練習が完全に間に合わない事に気づきます(遅えw) 本当は夏のコンクールに出て引退しなければなのですがその前に野球応援の演奏があり、、、その練習も暑くてしんどいのでwww 先生にその前に引退したい！笑と相談へ。いや本当ギター練習がまじで間に合わなく部活終えて帰って練習...の前に家のソファで寝てしまう。。という毎日になってましたので本当に危機だったのです。 続く。 

この説明文を削除して、テキスト入力を開始します。なお、上部の「ブロッククラシックギターはピアノで書かれている二段譜面が一段にまとまってしまっている！というところが...とても厄介であり、慣れればとてもわかりやすい！という仕組みがあります。これが最初全く持ってわからず。なんで音符がこんなにあるのだ！と... 上がピアノ譜下がギター譜です。 きらきら星の二小節ですが... メロとベースはかろうじてわかりましたがその真ん中の音はなんなんだとwwこれは内声だよ！と さて少し細かい話になってきましたね。電車通学していた高校時代は カバンに譜面を入れてよく通学時に譜面を読んで読んで読んで。。。見た目にまずは慣れようと、少しずつ試験に間に合わない！感を実感しだすことになります。笑 続く

 さて毎週ギターのレッスンが始まりました。 当時は練習のペースも一日１時間やらと譜面もろくにみないでw耳コピみたいな感じで練習。しかしクラシックって一向に弾けるようにならないのです。右手の運指、左手の運指全てを決めていかないと....音が流れない。そんなこともまだわからずに、毎週レッスンに行くとめちゃくちゃ直されるわけですw p,i,m,aという記号が右手の指（小指以外）に使われます。まずこれを僕は暗記しますがどの記号がどの指を指しているのかも曲を弾くとてんやわんやでパニックにw左手の運指はともかく、右手の運指を書き込め！！と右手も決めないと弾けないのか！！とここで知ります（遅）しかし右手が決まると弾けてくるわけです。そしてもう一つの悩みが指の爪。そして音色の作り方です。なんという...

さて初っ端で出鼻をくじかれる...というより僕のクラシックギターは受験を受けるレベル以前の問題であり、超基礎からやらねばいけず...カルカッシ教則本という算数でいう足し算引き算レベルの超基礎曲からスタートします。 なんせずーっと耳コピばっかりやってきた僕からすると五線譜はまったくもって意味がわからず...あんなにテキトーに弾けていたギターが譜面を前にすると一切弾けなくなります。（これはいまレッスンでも伝えている大事なことで目の情報を意識しすぎると、楽器が全然上達しない） しかし音大にいくには... この五線譜という壁を乗り越えなければいけません。 さらにギターの音列というのはピアノとは違い４度違いにはられた弦が６本（２、３弦は３度）それがバラバラにならんでいます。。。もうこの時点で意味不明！...

ユウヤ少年クラシックギターを習い始めます。多分習い事自体が初めてかもな感じです。幼稚園の時に教会で少しだけ英語習ったかも...だったような。 というかまずクラシックギターで音大に行きたいとか言ってるのに、楽器持ってなかったんですよねwwwだから最初は友達に借りてずっと練習してました。かなりナメた姿勢で初レッスン。そしてなんとなく弾けた「禁じられた遊び」を先生の前で演奏！なんとなく弾けたというけど、今考えると...本当にひどい状態で聞かせたなと思いますwwまず右手の爪の形から入り本当に弾きかたの基礎の基礎から指導が入りその日は曲の中身に入らず終わってしまいました。あと１年少しで音大に...????本当に大丈夫か？？？？という先生の意見でした。。。 続く。 

さて音大に進めば東京にいける？という考えが生まれた僕は...同じ学校の先輩で、ギターで音大を目指しているA先輩がどのように勉強しているかを...まわりの先輩に探りを入れて調べますwwwどうやらA先輩が勉強しているのはアコースティックギターではなく...クラシックギターらしい！との情報が！！当時、押尾コータローさんや吉川忠英さんのギターを真似していた僕はクラシックギターは自分がやりたいことに近いのでは??と思い始めます！ 右手はピックではなく指で弾くし、一人で音楽を完結できる！（ドラム、ベースも一人でできるので）ということ...そして地元に一人だけギターを教えている！という先生がいることがわかりました。もちろんA先生もその先生に習っていましたので。そしてお母さんがその先生と知り合いという......

さて完全にCDを出したことで地元ではかなりイケイケだぜ自分！みたいに勘違いしていたかと思われます。由哉少年。この勢いで東京にでも行ってみるかと思うわけです。というのも、学校の先輩にギターで東京に行く！と言っている（当時面識なしw）先輩がいて...それも伴いギターで東京！めちゃかっけ〜〜！！！と高校生の僕は思うわけですよね。ただし全くもって東京に行くには何をしたらいいのかわからず。音大？？？という選択肢がちらほら見えてきます。僕は昔からアーティストのバックで演奏したい！というのが一つの夢でしたので...!! これは音大に行くしかないと！周りに音大に行く人なんて全くいなくて、いうならば東京でる！っていう人も３分の１くらいなのですよね。 そんなわけでまずは資料を取り寄せてみることになるのです。&n...

さてかなり書き続けています。 当時のことを知る人が見ているのかは全くわかりませんがw気にせず行きます。 PetitPartyのCD Seasons 雄一さんの人脈のもと、たくさんの地元のミュージシャン関係に色々助けてもらい（ジャケット撮影、ミックス、マスタリングさらに、CD焼きまで） そして多分当時のフライヤーwww Wardで作ったであろうこの感じ。なんともダサいですが... 当時の僕にとってはかなりの一生懸命なアレだったのでしょうね。多分ライブでも結構曲数を演奏できるようにはなっていたのかなと思います。しかし若い！！！！

 ということで この曲がCDの推し曲となることに！３カポで印象にのこるメロディーが続くサビ。 珍しくバラードを作ってみました。この曲は意外とすぐ？作曲。全体的に二人のアイディアを詰め込み作曲することが多い一枚となりました。 そして初のジャケット撮影にw北海道は常呂町の海へ！いまではすっかりスケートで有名になってしまいましたね〜！！ ハワイの海で撮ったの？とよく言われるジャケットですが常呂の海でした...!! いま手元にCDジャケット写真がないので... 今度ゲットして載せてみますね〜！！ 多分高校生の写真ですwww

さてCDを作るにあたり曲が足りないという事態に！なので曲をさらに作らなければ！とこれも雄一さんとセッションしながらリフを作っていきます！ 僕たちは譜面も全然読まない(当時読めないw)ので弾いては覚えて弾いてはおぼえて。といく今考えると本当に効率の悪い作曲の仕方で作りますww そしてできたのがサマーパーティーというなんとも浅はかな曲ww そこでレコーディングでしかできない事もしようと！家にあったキーボードで波の音を入れようと曲のエンディングにいれてみたりフェードアウトにしたいということでバウンスのときにフェーダーでセルフフェードアウトしたりともう録音でしかできない作業をたくさんトライしてみました。 いま考えたらクオリティはとっても低いのですが、、、 まぁ当時は全部が新鮮でとても楽しい作業でした...

 さて調子に乗り出したアコギユニット PetitPartyはCD作るぞ！と新たな動きにかられます。 MTRという機会を雄一さんが持っていたので、、、これで録音ができると！確か8チャンネルありました。笑 コンテストのために作ったRush on dreamという曲からまずは録音してみよう！と しかし同時に録音できないのです！笑環境的にヘッドホンも１つしかなく片方ずつ録音をしていくことに！ しかし録音していくたびに欲がでてきて、もっとこうしよう！もっとこうしよう！！ と意見がでてきて録音しまくります。気づけば深夜3時くらいまで。。。 そこからプレイバックして寝るのは5時。 そんなレコーディング週間をスタートさせてのでした。

PetitPartyで挑戦したのが地元の楽器屋さんが主催する昔でいうYAMAHAのポプコン的なコンテスト。 の地区大会でした！ 北見にあるオニオンホールという玉ねぎ倉庫を改造した ライブハウスがあり、、、僕的には初めてのライブハウス演奏！ この日の為に、オリジナル曲を１曲作り、チックコリアのSPAINを コピーしたり...もう人生的に初めてのことだらけで毎日練習しまくり！！ めっちゃ古い映像ですが...wwww これはコンテストの映像ではないですが北見で演奏したSPAIN。 いやー映像の画質が悪すぎるwww このコンテストでは優勝できなかったものの ベストプレイヤー賞なるものをいただき 自分たち意外にできるやん？ と勘違いして調子に乗り始めます！！！ 続く。

周りに楽器を弾く相手がいなかった僕にはとってもとっても大事件である！ということで人生初バンドみたいな感じで アコギユニットPetitPartyはスタート 雄一さんは車も持っていたので練習は雄一さんの実家。 毎回送り迎えしてくれつつ、本当に深夜まで（当時高校生だったけどwもう時効だろう）練習した。 高校生的にはダメな時間だっただろうけど。ほんと指取れるんじゃないかくらい練習していたな。でもそれが苦ではないっていう事はそれだけギターが好きであり楽しかったという証拠なのであろう。 練習といっても、二人で合わせる練習。合奏だ。アンサンブル。でもこれが僕の基礎を育ててくれたような気がしています。納得いくまで、納得いくまで。録音したり、ひたすら弾きまくる。ま、今考えたらだいぶ遠回りだったんだけど。 これ...

そんなわけでお店で出会った佐藤雄一さんと その場でセッションをすることに！当時流行っていたDepapepeのSTARTという曲！アコギデュオでMステに出たグループ！の曲をまさかのお互いコピーしていて しかも！お互い違うパートをコピーしたので！！その場ですぐできたわけです！笑これは普通に奇跡！笑 そこでユニットやっちゃえよ！としかもグループ名はプチパーティーだ！と吉川忠英さん命名というわけでお店の名前を借りて活動をスタートするわけです！笑初めてのユニットというか僕にとっては人とギターを演奏するという事が新鮮すぎてとても変な感じでした。ひたすらカセットテープで聴く演奏を真似して真似して。 映像で見るライブの真似をして真似をしてしかしていなかった僕が対人と演奏するという... さてこの先どうなって...

さてライブが終わり...!!打ち上げがあるから参加しないかと!(高校生なので打ち上げってものを知らず花火でもあげるのかとwww）ということでみんなでご飯を食べながらお酒を（僕はジュース）吉川忠英さんともお話しする機会を得てギターやってます！と伝えたら...お！若いな！弾いてみ！ということで本人の前で演奏を披露することになります... 多分当時コピーしてたであろう押尾コータローさんの曲を弾いたかと思うのですが...なかなかやるやん！！となりましてw たまたまそこにいた佐藤雄一氏（のちにプチパーティーとしてユニット開始する相手）も弾いてみ！と言われて演奏していて 同じ町にこんなにギター弾ける人がいるのかと！！まずこれも衝撃でして！ なんなら二人でなんかできないのか！！と（初対面）打ち上げはさらに...

 僕は自分の街にライブハウスがあるというのを 地元の新聞で知ることになります。 それまでのライブというのはホールでしかみることができないと思っていた高校生の僕は... ライブハウスというものがどんなものか知らずに...!!美幌町にあったライブハウス「プチパーティー」に初潜入するのであります！ 誰のライブかというとギタリスト吉川忠英さんのライブ! 広さは40人くらいで満席感のでるとても居心地良いスペース。 [美幌プチパーティー] こんな近くで見れるんか！！！という高校生にはかなり驚きの空間でライブがスタートします。初めてみるアコギのソロ。歌も交えつつライブは進んできます...!!!!

僕がまずハマりだしたのが（多分高校１年とか）当時日本のソロギターといえば押尾コータローさんだったわけです。ギター1人でバンドかのようなサウンド。 ドラム、ベース、コードにメロディがしっかり聞こえる。。。 まったくもってどうやっているかわかりませんでした。 よくコピーしたものです...!!!懐かしい。この映像だけではまったくなにをしているかわからず。。。その後解説動画が出回っていたのでそれを何回も見て真似をするという日々がはじまるのでした。 当時は譜面もよめなかったので、手の場所を見てどこを押さえているのか！という。僕は教本を読むのが大の苦手なのでこれが一番効率の良い 練習だったのかなと今でも思います！！ 

なぜ僕がソロギターにハマりだしたかというと完全に環境にあります。笑北海道は美幌町という田舎に生まれ育った僕は そう。一緒に音楽をやる友達がいなかったのです。笑当時はカセットテープで音楽を聴き耳コピーをしていました。巻き戻して再生して巻き戻して...なので、一人で音楽が成り立たないわけです。いつもラジカセ（死語?w)と一緒に演奏。だから友達にギター弾けるんだ？？って言われると 一人ではなにもできないわけですね。 ......これは悔しい... というところから僕のソロギターの道は始まります...

父親が家でギター弾いていたので 僕もギターを始めたことになるし 「最初にギター教えたのは俺だと」よく父も言っているので笑 最初に教えてもらったコードの話を これギタリストはかなり多いのかなと思うけど Em (イーマイナー) という比較的暗めな和音(笑) いや僕的には結構カッコいいコードだと思っていて全てはこのEmから始まった。 ●レッスンと趣味の違い ここで僕はBmを省くという戦略なぜかと言うと「誰にも怒られないからw」この状況、演奏者は俺のみ。伴奏者はCDプレーヤー。省くとCDがBmを演奏しているので問題なし。 しかし！！レッスンに行きこの曲を取り上げるとすると大方Bmのレッスンで止まる。 バレーコードの押さえ方をひたすら教えられる(特に下手くそな講師...) もちろんBmが弾けるようにな...

※ここでは僕がやっているような演奏仕事(演奏に対してお金が発生する) または発表の場がある人に対する練習は除外します。 趣味でやっている方々の練習について。 昨日高校生の生徒をレッスンしていて(彼はかなりやる気があり今後も積極的にギターを続けていきたい傾向) 「うまくなりたいんだけど、練習する気が起きないんですよ...！」 との事。 そこで僕は先輩気取り混じりでこんなお話を。 俺「俺練習しようと思ったことないんだよな」 生徒「？？？」 もちろん仕事に対して練習しないというのは抜き。むしろそこで練習しないでいるなんてクズ同然なので置いておきます。 彼がギターでやっていくかどうかは置いておいて。やはり「何かやらなければいけない」というmust(しなければならない)な考えを除外しなければならない。...

憧れるギタリスト やはり初めての衝撃は未だに覆らない。ライブ映像(当時はビデオ)を見ると気づけばバックで演奏されてるミュージシャンに目がいってしまっていた。 音楽(特にボーカリスト)を支える演奏力(当時はよくわかっていなかったが)に魅了されていく日々を過ごす。 このアルバムでバックバンドのギタリスト【佐藤満】さんが僕の本当に尊敬したギタリストである。 残念なことにネットを調べても佐藤さんの活動を調べても出てこないのである。。活動されていないのか...ここが何とも...悔しい。 なのでこのアルバム(コンサートビデオも持ってる)をひたすら死ぬほど聴きまくって。最近は聴いていなかったけどやはり聴きたくなってしまい2枚目を東京用に購入した次第。 音楽的に素晴らしいのは聴いてもらわないと伝わらないので...

今年は仕事としての演奏がとても少なくなったけど演奏自体はいつでもできる(家で)むしろ演奏とはそうあるべきな気がする。 職業柄...仕事としてのギターを考えてしまいがちな日々。（こういう楽曲に対してはこういうアプローチだろう...)（バラードの伴奏はこう弾くのもアリだ...)という感じで...音楽を短編的にしか考えられてないなと思うことがしばしば。おかげさまでリセット期間。 もう一度見直すチャンスなのかもしれない。 人と比べる意味はないがやはり人気のある演奏、良い演奏。 何か格が違うなと思わされる部分が絶対ある。そんなことを探しつつ今日もギターを弾く。結局は歌が好きなだけで歌という手段よりもギターという手段を選んだだけであって歌っているつもりだ。動作的にはギターで演奏しているが 頭の中で考えて...

僕は小さいころから 鏡を見て練習するのが好きで結果とても今に生きていると自覚している。 特に左手のコードを押さえる手の見た目。これにはとてもこだわりがあって将来は右からカメラで写してもらったほうがかっこいいよな！！とかまで妄想しながら練習していた記憶が...(おかしいこだわりw) 自分もライブ映像参加させてもらうことが多くなってきたがやはり手元アップされるのが一番嬉しい瞬間でもあるので、、、笑 日々謎のこだわりをもってギターを弾いている。(これは大事な事だと自負) 初めてギターを練習する人も自分の目線からみえるコードの形を意識しながら練習してほしい。。。！！ 見た目がとりあえず芸術！！笑きっと良い音が出た時のフォームって絵的にもとても綺麗だったりする。 音が潰れたりするときは第一関節、第二関...

僕のモットーは常に歌う事。 ここでの歌うは歌唱するではなく歌心があるかないかの話。 歌心ってなんだ？ ●弾けない箇所があった時僕も忘れがちになってしまうのだけど譜面と睨めっこして指を追う練習をよくしてしまう... これとても効率が悪い。なぜかと言うと頭(耳)では理解できていないフレーズである場合が多い。 頭(耳)で理解するには歌うことが1番の近道だと僕は思う。 これ教えていてもめちゃくちゃ多い問題なのだが... 【ラララ】とかでも良いからそのフレーズ歌ってみてと言うと歌えないっていう場合が多い。 ここでの歌が下手っていうのは実際どうでも良くて●なんとなくの音の高低差●フレーズ感●音の長さ●テンポ感 が把握できているか。 ここで歌えない場合は死ぬほどそのフレーズを練習してもなかなか上手くならな...

これに尽きるかなと思います。最近改めて思うのが真似上手。できてるかは置いておいて小さい頃はこのギタリストになりたいと思ったものです。演奏はもちろんのこと演奏してる姿勢指の形服装髪型と今でもよく思います。実家ではよく食器棚のガラスに写る自分のこと見ながら「こんな感じかな??」とかなり神経質に気にして弾いていました。モノマネ歌手も歌上手い人が多いですよね。 そしてやはり特徴を捉える力が本当にすごい。でも上達するっていうのはそういう事が多いにヒントとなるかなと思っています。 僕も「練習しよう」とは普段は思わないけど「この人の真似してみよう!!!」と思って家でギター弾く事は多いかもです。 英語もそう。(僕は話せませんが笑)発音に関しては真似しますよね。 耳コピに近いですが、発音はモノマネしたほうが近...

●凝る ●掘り下げる 常に前へ前へ！という考え方も大切ではあるが僕はこの凝るタイプであって 例えば好きな曲が1曲あったらとことん突き詰めて研究するタイプだと思う。 たくさん曲を聴くのももちろん大切だが好きな曲を見つけた瞬間こっちにシフトチェンジする傾向にある。 これが良いと捉えるか悪いと捉えるかは置いておく事にして やはり一曲を突き詰めて聴くとひたすら発見がある。まして映像があったら余計に！ これはレッスンにも同じことが言えて常に前に前に、先に先に進むことが良いと考えがちだが1曲を掘り下げて掘り下げて調べまくる、研究しまくる。 という時間も必要かなと思う。生徒のやりやすい形に合わせるのがベストだが...僕は1曲を長く深くレッスンしていくことも大歓迎である。 なので中々進まなくて申し訳ないと思...

楽器屋で教えていたのもありギターの初心者の窓口をもっと広げていけたらなとずっと考えています。 どうしても今日めんどくさい、育児が、仕事が教室くると緊張して、私指が短くてセンスないし、向いてないかも。。。 みたいに８割くらいの生徒が絶対的に「言い訳」をしてきます。 これ全く必要ないです。 だってみんな違うんだもん!!!!!個性やん！ それをわざわざ僕にいう必要もない。なんかめんどくさいって思うのもわかるし、 一人ひとり環境も違うのに、センスないとか指短いとかも周りと比べてしまうからそう思うだけで、周りの人は関係ないやん！！ ていうのが僕の考え方です。自分の体に合う楽器見つけて自分の好きな音楽見つけてやればそれで全てはOKですやん。 そんな事色々考えていたら、 みんなオンライン講座受けてみたら良...